Самые известные картины

Список самых известных картин включает в себя огромное количество полотен. Картины известных мастеров воспроизводят на репродукциях, постерами и принтами украшают интерьеры, оригиналами любуются в музеях. Невзирая на то, что в настоящее время существует немало замечательных художников, любителей живописи в первую очередь интересуют известные произведения, проверенные временем и ставшие классикой.

Перечислить все знаменитые шедевры нереально не только ввиду их большого количества, но и потому, что невозможно определить абсолютную популярность каждой конкретной картины.

Леонардо да Винчи «Джоконда». 1514-1515 гг.
(доска, масло, 76,8 х 53 см, Лувр, Париж)

Самая известная картина принадлежит кисти знаменитого мастера итальянского возрождения Леонардо да Винчи – это легендарная «Джоконда» («Мона Лиза»).

Секрет воздействия это картины заключается в ее одухотворенности: находясь рядом с ней, зритель явственно ощущает присутствие мыслящего существа. Легендарная загадочная улыбка Моны Лизы является поводом для многочисленных споров и до сих пор вызывает огромное количество различных толкований, как у искусствоведов, так и у психологов.

Широкую известность этой картине принесла громкая детективная история. В 1911 году она была похищена итальянцем Винченцо Перуджей и найдена только спустя два года. С того времени «Джоконда» стала поистине культовым произведением живописи и объектом всеобщего поклонения.

Ян Вермеер «Девушка с жемчужной серёжкой» около 1665 г.
( Холст, масло. 44.5 х 39 см, Маурицхёйс, Гаага)

Это одна из лучших работ нидерландского художника Яна Вермеера. Об этой картине известно очень мало. По оценке специалистов, она была написана около 1665 года. Предположительно на ней изображена дочь художника Мария. Портрет необычен тем, что художник запечатлел мимолетный взгляд, брошенный девушкой в момент, когда она поворачивает голову. Ее нередко называют также голландской Моной Лизой.

В 1881 году в Гааге картина была куплена любителем живописи за 2 гульдена и 30 центов, а в 1902 году подарена музею Маурицёйс.

Клод Моне “Уголок сада в Монжероне". 1876 г.
(Холст, масло, 175 х 194, Санкт-Петербург, Эрмитаж)

Клод Моне – один из ярчайших представителей импрессионизма, течения, зародившегося во Франции в 1860-х годах. Картина написана в характерной для этого направления манере, без деления на ближний и дальний планы, без ярко выраженного композиционного центра. Главный герой этой картины – поток всепроникающего света, подчеркивающий изменчивое великолепие природы.

«Уголок сада в Монжероне» был заказан художнику французским финансистом и коллекционером Эрнестом Ошеде в 1876 году. В 1878 году пейзаж был продан и впоследствии оказался в Эрмитаже.

Пьер-Огюст Ренуар. «Завтрак гребцов». 1880-81 гг.
(Холст, масло, коллекция Филлипса, Вашингтон)

«Завтрак гребцов», написанный французским художником Пьером Огюстом Ренуаром – еще одно широко известное импрессионистичесое полотно. Атмосфера спокойствия и радостной непринужденности, светлая мажорная палитра, основанная на равновесии холодных и теплых оттенков, прозрачный вибрирующий мазок – характерные черты стиля Ренуара, воплотившиеся в этой картине.

Винсент Ван Гог «Звездная ночь» 1889 г.
(Холст, масло, 73.0 х 92.0 см, Музей Современного Искусства, Нью-Йорк)

Винсент Ван Гог – выдающийся мастер постимпрессионизма. Его произведения построены на активной цветовой гамме, свободных композиционных решениях, энергичном и выразительном рисунке. «Звездная ночь» - самая известная картина художника. Он писал ее в больнице Сен-Реми в период сильного душевного расстройства. Несмотря на то, что ночные сцены являются традиционными для голландской живописи, ни одному художнику до Ван Гога не удалось вложить в их изображение столько чувства.

Винсент Ван Гог, «Терраса кафе ночью» 1888 г.
(Холст, масло, 80,7 х 65,3 музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды)

Художник очень гордился тем, что на этом полотне ему удалось воссоздать картину ночи без использования черного цвета. Ее колорит складывается из синих, фиолетовых и зеленых тонов, освещенные пятна написаны лимонно-зеленоватым цветом. В тонких и смелых эффектах освещения ночной улицы чувствуется влияние школы импрессионизма. Эта картина, принадлежащая к арлеанскому периоду творчества художника, по праву считается одной из лучших работ Винсента Ван Гога.

Густав Климт «Поцелуй» 1907-1908 гг.
(Холст, масло, 180 х 180. Галерея Бельведер, Вена.)

Густав Климт – один из самых значительных художников модерна. Картина изображает мужчину и женщину, слившихся в объятиях возле обрыва, в окружении цветов и трав. Моделями для этой картины были сам художник и его возлюбленная. Загадочность, изысканность, нарядная декоративность, соединение плоского и объемного, обилие орнаментов, причудливые линии, золото одежд, подобное мозаикам Венеции и Равенны - узнаваемые черты стиля Густава Климта.

Сальвадор Дали «Постоянство памяти», 1931г.
(Холст, масло, 24 х 33, Музей современного искусства, США)

«Постоянство памяти» принадлежит кисти знаменитого сюрреалиста Сальвадора Дали. Работая над этим полотном, художник никак не мог найти интересный образ, вписывающийся в начатый пейзаж. Решение возникло внезапно, под влиянием впечатлений от плавленого сыра: свисающие с ветки мягкие часы. Эта картина считается символом относительности времени.

Пикассо «Сон» 1932 г.
(Холст, масло, 130 х 97. Частное собрание)

С этим произведением произошел любопытный инцидент. Стив Уинн, владелец картины, случайно повредил ее локтем, демонстрируя гостям. При этом Уинн нисколько не расстроился, заявив, что это всего лишь картина, ее можно починить, и вообще, Пикассо нарисовал ее всего за 5 часов.

Картина «Сон» – портрет любовницы художника, Марии-Терезы Вальтер. Несмотря на то, что Пикассо известен в первую очередь как основоположник кубизма, его творческая манера была свободна от жестких рамок, и чувственный портрет Марии-Терезы является доказательством этому.

Джорджия О`Киф «Из Озера»

Джорджия О`Киф – наиболее яркая представительница американского искусства 1920-х годов. Ее творческим кредо было изображение не столько реального мира, сколько мира своих чувств. Работы этой художницы находятся на стыке реализма и абстракционизма. Картина «Из озера» воспроизводит излюбленное ею озеро Джордж. Удачная стилизация, декоративность, интересная пластика, эмоциональность и необычный колорит делают эту работу значительным произведением американской живописи.

Нора Барская, Samogo.Net